Uno dei nemici più acerrimi della fotografia (così come in tanti altri ambiti creativi), è la pigrizia. Spesso le condizioni sfavorevoli in cui ci troviamo sono ben più stimolanti della giornata perfetta. Procrastinare solo perché troviamo delle scuse non ci porterà da nessuna parte.

Quando ritrai una persona non limitarti ad un ritratto solo. Impara a ragionare per serie di scatti. Sfrutta una sequenza di immagini per raccontare questa persona.

Potresti iniziare partendo da 5 immagini e poi proseguire aumentando il numero a tuo piacimento. Non porti limiti. Interpreta la persona che hai davanti a seconda di quello che ti trasmette.

Osa e continua a sperimentare. Sono due aspetti fondamentali della fotografia.

Una volta che avrai imparato la tecnica base per ottenere una foto corretta, inizia a sperimentare. Cambia le impostazioni classiche di scatto, gioca con l’apertura del diaframma e i tempi di scatto.

Osserva i risultati che ottieni. Sentiti libero di osare, senza temere di sbagliare. Sperimenta una nuova tecnica, una nuova inquadratura, scoprirai molti modi differenti di interpretare quell’immagine.

A volte può succedere che una folata di vento improvviso le scompigli i capelli facendoci ottenere un’immagine dovuta al caso, ma proprio per questo naturale e dinamica. Il compito del fotografo è quello di stare sempre all’erta, non distrarsi mai durante la sessione di scatto. In questo modo avrai l’occasione di cogliere ogni piccolo cambiamento e sfruttarlo a tuo favore e scattare quella foto a cui magari non avevamo pensato.

In un ritratto, punta alla semplicità, non esagerare con elementi che possano distrarre come per esempio, un trucco troppo marcato o un abbigliamento appariscente (a meno che non sia lo stile della persona da ritrarre). Anche uno sfondo troppo pieno di elementi può distrarre dal soggetto.

Vai a togliere anziché aggiungere.

E’ importante confrontarsi con gli altri, per capire come interpretano la nostra fotografia. Con questo non voglio dire che devi farti condizionare dal giudizio degli altri. Individua una o due persone che reputi valide nel loro lavoro fotografico e chiedi loro un parere.

Per realizzare un buon ritratto vai oltre la superficie.

Non devi fermarti all’apparenza, ma andare oltre. Devi conoscere la persona che hai davanti, devi sentire cosa ti trasmette.

Quando vuoi approcciarti alla fotografia di ritratto inizia a fare i primi esperimenti con le persone che conosci, che sia un tuo familiare o una tua amica. Questo ti permetterà di sentirti più a tuo agio e non avrai la pressione né del risultato né del tempo a disposizione. Sii chiaro che vuoi fare pratica, in questo modo saranno ben disposti nei tuoi confronti. Non si aspetteranno il ritratto perfetto e ciò ti mette nella situazione migliore per esercitarti.

Cosa conta per te? Hai un interesse, una tematica da indagare? Se fotografi un tema per te importante, le tue fotografie avranno un significato e un messaggio da veicolare.
Nella fotografia di ritratto racconta la persona attraverso le tue immagini. Focalizzati su di lei e la sua storia (o un dettaglio di essa).

Spesso lo scatto migliore è imperfetto, ma è in grado di comunicare un messaggio. Non è detto che una fotografia sfocata o mossa sia sbagliata, se sono effetti che hai ricercato per trasmettere il significato della tua storia.

Anche un ritratto può essere mosso e/o sfocato, se arriva all’osservatore. Non fissarti sulla nitidezza estrema e sulla messa a fuoco perfetta. I tecnicismi sono importanti, ma non sempre fondamentali. A volte quello che reputi un errore tecnico può comunicare con maggior forza un messaggio che una foto tecnicamente perfetta e perfettamente nitida non trasmette.

Accetta le critiche costruttive perché ti aiuteranno a crescere.

Non temere il fallimento. Fai e non aver paura di sbagliare, da ciò che ti sembra un errore possono nascere nuove occasioni e nuove strade.

Non aver paura di far domande, puoi imparare molto da chiunque. Ogni persona che incontri può insegnarti qualcosa.

Nella mia visione, mi impegno ogni giorno per costruire il mio futuro. Se qualcosa succede (o non succede), è legato a ciò che ho fatto (o non ho fatto) per farlo accadere.

Credo che il destino ce lo costruiamo noi, con le azioni che compiamo ogni giorno.
Pensare al destino, mi fa pensare a qualcuno che sta sdraiato tutto il giorno sul divano in attesa passiva che qualcosa accada senza fare nulla per farlo accadere.

Qui ed ora. Non esiste altro che il presente.
Nella frenesia moderna non è facile concentrarsi per vivere l’attimo presente, perché la mente è sempre distratta da centinaia di stimoli differenti. Ma solo nel momento in cui viviamo questo brevissimo istante, diventiamo consapevoli di noi e della nostra vita. Non appena ci distraiamo, usciamo da noi e dall’attimo che fugge via e non torna più.

Nella fotografia di ritratto è molto importante essere focalizzati sul momento che stiamo vivendo, sia dal punto di vista del fotografo che della persona ritratta. Più siamo consapevoli e presenti a noi stessi nel presente, migliori risultati potremo ottenere.

C’è molta voglia di apparire, ma ben pochi si mostrano realmente. Amo chi riesce ancora, a mostrarsi per ciò che è.

Partendo dal presupposto che la perfezione non esiste, né che si possa fermare il tempo, la fotografia dovrebbe aiutarci a liberarci da queste stressanti forme di ricerca che non portano a nulla se non al fatto di non accettarci mai per quello che siamo.

La fotografia è un mezzo di comunicazione, un ricordo intimo che conserviamo gelosamente, un atto pratico di ricerca costante. Ci permette di scoprire il mondo, è creatività allo stato puro o schietta rappresentazione documentaristica. Può avere tante vesti, e credo sia la sua vastità ad affascinare le persone dal momento della sua nascita.